Teatro en cartel

VIOLENTANGO

2008-11-26T20:42:00.002-08:00

todos los shows + info - http://www.violentango.com/

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“Vanguardia no es tocar con máquinas”

Cultivan un nuevo sonido; han vendido 17.000 discos en la calle

Adrián al bandoneón (Foto: J. Fabián Castillo)

Nota periodística

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Valeria De Caprio. “Miramos hacia atrás y vimos que no había nada. Empezamos a buscar luces y amigos. Nada. 3 A.M. en Buenos Aires, las calles hablan solas. Un viejo tango triste. Solo un tango viejo y triste. Nos encontramos en el bar de siempre, las mismas caras, la misma sensación. Siempre. Y ahí supimos que era momento de buscar nuevos sonidos, nuevos ritmos, dejar fluir la violencia interna que todos tenemos dentro. Sin represión. Un nuevo tango se escuchó esa noche. Y todos sabemos que está pasando algo con el tango.”

Y eso que está pasando con el tango no es otra cosa más que Violentango. Una “pequeña orquesta” que suena con la potencia de las más grandes, un grupo de amigos que no supera los 28 años de edad y que le está imprimiendo una bocanada de aire fresco a la escena tanguera mundial.

Un nuevo tango que nada tiene que ver con las muy trilladas fusiones que se han venido dando últimamente entre tango y electrónica. Un tango que huele a rock, pero que mantiene latente el espíritu ciudadano y tanguero.

Juan, guitarrista de la "pequeña orquesta" (Foto: J. Fabián Castillo)La historia de Violentango se remonta a 2004, cuando el bandoneonista Adrián Ruggiero y los guitarristas Juan Manuel López y Camilo Córdoba formaron Violentrío, y después de tocar en la Patagonia argentina decidieron probar suerte en Europa. En el 2006 Camilo encaró un nuevo proyecto y se desligó de Violentrío. Nació entonces Violentango, con Santiago Córdoba, hermano de Camilo, en la percusión. En 2007 se les unió el guitarrista Andrés Ortega.

A día de hoy, Violentango ha hecho ocho giras: cuatro por Argentina y cuatro por Europa. Ha tocado en Polonia, Suiza, Francia, Italia y, por supuesto, en España, donde estos músicos suelen montar su “base de operaciones” cada verano, en la ciudad de Barcelona.

Con un modelo de autogestión han logrado vender 17.000 copias de su disco “Buenos Aires 3 A.M.” y causan sensación allí donde se presentan, ya sea en la calle, en un festival, en un bar o en un teatro.

Tribuna Latina

habló con los chicos de Violentango, que acaban de cerrar una gira de tres meses por Europa con un memorable concierto en la Sala Beckett de Barcelona.

El grupo en pleno en la Sala Becket de Barcelona (Foto: J. Fabián Castillo)

¿Cuáles son las diferencias que encuentran entre tocar en la calle y tocar en un bar o una sala?

Juan: En un punto es todo lo mismo. Pero bueno, hay diferencias. ..

Adrián: La infraestructura es la primera. La segunda es el silencio.

Juan: La tercera es el objetivo, vos pasás por un lugar tratando de llegar a algún otro. Y si ahora paso por una sala, en ese camino de mi imaginación, queda menos camino hasta River Plate. Digamos que mirando desde aquí para adelante, no veo más calle.

¿La gira que hicieron estos tres meses incluyó muchas cosas de calle?

Adrián: El 90 por ciento fueron festivales de música de calle.

Juan: Pero en un punto, es como que no estás tocando en la calle. Hay gente con un programa en la mano que te viene a ver, que te está esperando.

Andrés: Es más un festival. La calle es ir por la calle, es estar en una esquina, haciendo música y molestando al tipo que está yendo a laburar, o no. Estás en ese lugar sin ningún marco de nada. Cuando hay un marco ya es distinto, hay 150 millones de cosas de las que no te tenés que preocupar, porque ya se preocupó otro por vos. Que no te quite la Policía, que la gente sepa a qué hora tocas, de dónde sos, qué música hacés. Con todo eso el contexto hace que estés en un festival. La calle es el escenario. Hay alguien que organizó un show.

Adrián: Y te digo más, nosotros debemos ser uno de los pocos grupos de los festivales callejeros que en realidad tocamos en la calle. La gran mayoría son grupos que no tocan en la calle, son grupos que no curtieron calle. La mayoría de las bandas con las que estuvimos en los festivales no tienen la necesidad económica ni la visión artística que tenemos nosotros.

¿Creen que la gente cuando los va a ver tiene una idea preconcebida de qué pueden encontrar? El nombre ya refiere bastante, ¿no?

Adrián: Yo creo que cuando uno va a ver un espectáculo y ese espectáculo tiene un título, ya una idea uno se hace. Esa idea puede luego ser falsa. Por lo general, Violentango no cumple con lo que la gente se imagina y eso es lo que hace que nos esté yendo bien. Vemos que nos preguntan “qué hacen” y ahí aparece el tema del tango de vanguardia, que no es electrónico y entonces explicamos que lo fusionamos con rock, que nos gusta tal banda y tal otra.

Juan: Eso pasa mucho, porque muchos creen que cuando se habla de vanguardia se habla de máquinas y la vanguardia no tiene nada que ver con eso.

Adrián: Yo creo que lo más notorio es que Violentango tiene un laboratorio diferente al que tienen las bandas de tango electrónico, que tiene que ver con nuestra forma de pensar el arte, para nosotros cada nota tiene vida, pocas veces dejamos las cosas al azar. Hay cierta gimnasia en lo que hacemos nosotros y lo que podés ver es que esa gimnasia la hacemos cuatro tipos y no una computadora.

¿Cómo manejan el tema de la autogestión? ¿Lo hacen por decisión propia o porque no cabe otra?

Adrián: Es un ida y vuelta, en realidad. Autogestionamos por decisión y por ideología, sobre todo. Nosotros cuidamos mucho lo que hacemos, y si con una firma en un papel le regalas el equis por ciento a alguien que sólo te quiere chupar la sangre, hay un punto en el que nos estamos dejando de cuidar por ambición.

¿Creen que es posible crecer y ser autogestinados?

Juan: Tenés el caso concreto de los Redondos (Patricio Rey y los redonditos de ricota). Puede existir una quinta persona que nos dé una mano, de hecho hemos tenido en nuestra gira en Córdoba dos managers que nos permitieron conseguir un montón de cosas. Pero son nuestros amigos y se llevan un porcentaje.

Andrés: No descartamos nunca nada. De pronto aparece una persona en un lugar que te hace una propuesta particular para alguna cosa. Sería estúpido no hablar con nadie, no podemos estar los cuatro encerrados en un cuarto tocando y sin salir, hay que salir, el tema es de qué hablas. El tema es qué es lo que se negocia, si viene por ejemplo Sony y me dice cómo me tengo que vestir, cómo me tengo que afeitar, qué tengo que decir, en qué lugares tengo que tocar, ya con eso no transo.

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Publicado por Cesar Maciú para AireS De BaireS

prensa y comunicación

Para el grupo yahoo CESARMACIU

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y demás grupos amigos
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Con un solvente turco Naim e Iliana Calabró se estrenó la nueva comedia de Sofovich

2008-08-04T00:09:00.003-07:00

Este jueves renovó su cartelera el teatro Tabaris con la nueva comedia de Gerardo Sofovich Le referi cornud, que no necesita traducción, pero sofistica la cartelera de la calle Corrientes para los millares de extranjeros que desfilan a diario por la arteria que nunca duerme.

La historia es simple: un vivo que busca chicas lindas (Rocío Marengo) para llevarla a su departamento (el turco Naim), la indiscreta mucama de la casa (Iliana Calabró), el amigo que cae de sorpresa (Gustavo Conti) porque espera otra joven (Mónica Farro que es casada) y por si faltara alguien llega una colegiala (Cinthia Fernández), así comienzan los enredos. El punto culminante de la comedia es cuando el marido ficcional de Farro que es referí de fútbol (Jorge Carna Crivelli) se entera del furtivo encuentro de su mujer, luego que alguien en la cancha le grita referí cornudo.

La protagonista Calabró con desopilante actuación, ya lejos del tiramisú, pero ahora con unas milanesas que estarán presente en toda la obra, gira en derredor del notable Felipe Turco Naim que se adueña del escenario con talentosa solvencia, alcanzando numerosos aplausos de la sala colmada en la velada de estreno. Bien lo de Conti y Carna vestido de referí lleva a puerto feliz el peor papel.Las chicas con corta retórica muestran en un momento, todo la Farro y casi todo las otras dos.

Sus virtudes a la vista ¿para qué más...?.Dirigió René Bertrand con justas marcaciones, ante la atenta mirada desde un palco del sector derecho del Tabaris Gerardo Sofovich, autor y productor de Le referi..., acompañado del doctor Oscar Salvi. Una comedia divertida tras los pasos de la interminable El champán las pone mimosas.

Gabriela Toscano y Gustavo Garzón, impecables

2008-08-04T00:01:00.004-07:00

Con un Teatro Lorange casi lleno, Gabriela Toscano y Gustavo Garzón estrenaron anoche “Cómo aprendí a manejar”, la pieza de la norteamericana Paula Vogel ganadora del premio Pulitzer que trata un tema polémico y complicado: la iniciación sexual de una preadolescente en manos de su tío de 45 años.

Luego de trabajar juntos en La Prueba y La Duda, Toscano vuelve a ponerse en manos del director Carlos Rivas, que es también su marido, para componer a esta chica que está en pleno despertar hormonal. Y será a través de ella que gire la trama durante las casi dos horas que dura la obra, donde desde los ojos de “Chuchi” en diferentes edades se planteará este tormentoso vínculo que despertará la oscura obsesión de un adulto, su tío. Y que curiosamente este hombre es un referente muy importante para la protagonista, ya que es su maestro de vida.

Con un trabajo actoral impecable por parte de Gabriela y un acorde Gustavo Garzón, luego de su parate laboral que lo mantuvo alejado del medio al descubrírsele un cáncer en la cuerdas vocales afortunadamente ya repuesto, Rivas consigue mantener la atención y el interés del espectador con su más que interesante puesta.

Completan el elenco María José Gabin, Abian Vainstein y Mariana Melinc.

Dominó (El Musical)

2007-08-23T20:51:00.006-07:00

BOTTON TAP. 25 Años.

"DOMINÓ" , es un viaje, es un juego, al que se invita al espectador a participar.

"DOMINÓ", habla metafóricamente de las carencias del alma, donde cada uno muestra sus deseos, sus permisos y prohibiciones.

"DOMINÓ", es el contraste del blanco y el negro, del masculino y femenino, de los opuestos, que terminan uniéndose y siendo complementarios.

"DOMINÓ", es el cabaret de la vida. donde todos entraremos a jugar".

DOMINÓ cuenta con la visión y el sello especial de Anibal Pachano, donde la estética y la belleza hacen de este espectáculo un producto único.

Nuevas y originales formas de mostrar los grandes temas del musical.

La coreografía juega un rol protagónico en el espectáculo, por su variedad, precisión y energía desarrollada por el coreógrafo Alejandro Lavallen. Cada uno de los cuatro bloques que se presentan en "DOMINÓ: Oriental - Onírico - Tango y Jazz, representan un fragmento de los 25 años de Anbal Pachano en Botton Tap, "SMOKE", "EVITA", "TANGOU", "MULAN", "AMAPOLA". "DOMINÓ. Además, la presentación artística de Sofía Pachano.

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Ficha técnica

Idea: Anibal Pachano

Actuan: Maria Paula Attwell, Fernando Avalle, Coqui, Marien Caballero Galvi, Julián Andrés Carvajal, Daniel Cerviño, Florencia Daneu, Alejandro Lavallen, Nicolas Martinelli, Agustina Mayeregger, Sofia Pachano, Agustín Perez costa, Sybil Pintos

Vestuario: Patricia Fiaño, Mabel Rodríguez.

Escenografía: Anibal Pachano

Pelucas: Jorge Turano

Maquillaje: Kevin Domenech

Diseño gráfico: Tomy Christensen, Diego Torres

Asistencia de escenario: Miriam Costamagna

Coreografía: Alejandro Lavallen

Puesta en escena: Anibal Pachano

Dirección musical: Gaby Goldman

Dirección: Anibal Pachano

_____________________________________________________________________ VELAMA CAFÉ
Dirección: Gorriti 5520 - Palermo Hollywood.
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfono: 4772-4690
Funciones: Viernes 20.30 hs
Sábados 00.15 hs
Domingos 20.00 hs
Localidades: desde $50

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Sobre textos de Daniela Di Segni, Hilda Levy. Adaptación Teatral Liliana Pécora y Susana Nova.

2007-08-20T17:00:00.008-07:00

"Mujeres de 50"

Nos sentimos orgullosos en informarles que, "MUJERES DE 50" representará a la Argentina en el "X Festival Internacional de Teatro Hispano" en el Gunston Arts Center - Washington - Estados Unidos, como lo hizo en el año 2006 en Castilla y León - España. Allí realizará una serie de funciones bajo el lema “De Comedias y Comediantes”. Una vez más Liliana Pécora llevará su éxito teatral a otra fronteras y dará un exitoso final a su temporada 2007.
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"MUJERES DE 50" protagonizada por la actriz Liliana Pécora es sin dudas, la mejor propuesta teatral del momento. Sin grandes producciones gráficas y televisivas, pero con una gran producción artística, hoy sigue dando que hablar a toda la prensa en general.
Argentina, España, Uruguay y ahora EEUU.

Más de 28.000 personas la vieron. "MUJERES DE 50" es la gran atracción de la cartelera teatral porteña.

Viernes 21hs

Auditorio Bauen

Callao 360 Buenos Aires - Argentina
Localidades desde $30

Reservas al 4982-7791 -

Cel 15-6398-9102

Nextel 592*1980

Reservas mail:

mujeresde50@yahoo.com.ar

rinconteatral@yahoo.com.ar

RAÚL BARBOZA EL SENTIMIENTO DE ABRAZAR

2007-08-20T17:00:00.005-07:00

En constante movimiento, visitando ciudades y pueblos, en conciertos ofrecidos en Buenos Aires y el Litoral Argentino, vemos a Barboza tocando en vivo o en ensayos y sesiones de grabación junto a sus músicos. Con ellos comparte improvisaciones donde se aprecia el proceso de búsqueda y creación del artista durante la composición y el arreglo musical.Como verdadero autodidacta, su amor al chamamé ha sido su única y genuina inspiración. Sus palabras transmiten un sentimiento de permanente encuentro con la naturaleza y los principios mismos de la vida.Poseedor de un inequívoco reconocimiento fuera y dentro de sus fronteras, recogió importantes galardones a lo largo de su vida en su patria y en el exterior, fue premiado en Francia con el título de «Caballero de las artes y de las letras» y se ha convertido en un exponente máximo de la cultura argentina.

Dirección y Producción: Silvia Di Florio

Libro Cinematográfico: Graciela Maglie y Silvia Di Florio

Director de Fotografía: Ricardo de Angelis

ESTA SEMANA LA NAVE RECOMIENDA:

Se estrena "Grande para la Ciudad", el documental dirigido por Andrés P. Estrada y Juan Schnitman sobre la grabación del último disco de la banda de brit pop uruguaya Astroboy.

Las funciones serán todos los sábados (17:00hs) y domingos (18:30hs) de Agosto .

Malba, Av. Figueroa Alcorta y San Martín de Tours.

info en: http://www.naveonline.com.ar/

2007-07-29T18:17:00.000-07:00